PROPUESTA DE PRODUCCIÓN — ETAPA CONCEPTUAL

EL FUTURO
TIENE DIENTES.

Tres duraciones. Una misma obsesión: hacer que la precisión mecánica se sienta como cultura, música y deseo.

La actitud viene del montaje, el papel, la tipografía y el ritmo. La credibilidad viene de observar el mecanismo: planos continuos, recorrido visible y sonido de las piezas reales.

Este documento contiene conceptos, guiones, instrucciones musicales y animáticas de tipografía. No incluye un rodaje terminado ni grabaciones de los prototipos. Se añaden dos exploraciones instrumentales generadas en Suno. Los dibujos de la animática son recursos de composición, no validaciones de ingeniería.

00 / EL LENGUAJE

PRECISIÓN POR DENTRO.
CAOS POR FUERA.

Fotografía

Aluminio cepillado, bordes pulidos, madera oscura y sombras profundas. Macro con luz lateral dura, reflejos controlados y fondos sólidos. Una mano introduce escala humana. Evitar movimientos de cámara que oculten el funcionamiento.

Gráfica

Negro tinta y papel cálido; estallidos de lima, naranja y lavanda. Tipografía muy grande, sellos desplazados, fotocopias y números de plano. La imagen puede ser irreverente; las cotas y explicaciones siguen siendo legibles.

Montaje

Contrastar cortes gráficos breves con movimientos mecánicos delicados y completos. Usar cortes secos, saltos de montaje y alguna pausa incómoda. No usar flashes blancos repetidos, distorsión estroboscópica ni vibración continua.

Lo que sí debe verse

Un dedo mueve un mando. La transmisión responde. La pieza llega a un tope. Esa relación causa–efecto es el centro del comercial. Todo recorrido que se filme deberá corresponder al prototipo real.

¿VIEJO?TIPOGRAFÍA / IMPACTO
SIENTE
EL CLIC.
MACRO / MECANISMO
WE
ARE OLD.
FIRMA / ACTITUD

Firma principal: HACEMOS EL FUTURO A LA ANTIGUA.

Firma secundaria: INGENIERÍA DE ANTES. ACTITUD DE AHORA.

«Precisión suiza» describe una aspiración de ingeniería, no un origen de fabricación ni una certificación.

01 / 8 SEGUNDOS

SIENTE EL CLIC.

Un pequeño manifiesto sensorial. Debe funcionar incluso sin sonido.

TiempoImagen / acciónTexto / sonido
00.0–01.8«¿VIEJO?» llena la pantalla. Papel lima. Un fotograma de textura analógica introduce el mundo.¿VIEJO? / Golpe de caja seco, un solo ataque.
01.8–04.3Macro de un trinquete o detente real. Un dedo acciona el mando; vemos la pieza entrar. Plano estable.SIENTE EL CLIC. / La música corta. El clic real queda al frente.
04.3–06.2The Ascent en tres cuartos. Breve movimiento completo y veraz del mecanismo. Corte a fondo naranja.EL FUTURO TIENE DIENTES. / Bajo entra después del clic.
06.2–08.0Logotipo a gran escala sobre papel. Pie pequeño con la firma principal.WE ARE OLD. / Último golpe, cola corta y silencio.

Entrega prevista: vertical 9:16 y horizontal 16:9. Reencuadrar de manera específica; no recortar automáticamente el máster. No incluir una llamada a comprar mientras no exista autorización de venta.

02 / 15 SEGUNDOS

TOCA ALGO.

Una mano, tres objetos y una invitación: volver a relacionarse físicamente con las cosas.

TiempoImagen / acciónTexto / sonido
00.0–02.0Mano y palanca; el resto del objeto queda fuera de campo. Fondo papel, luz dura.TOCA ALGO. / Respiración de sala y roce de piel.
02.0–04.2Engranaje macro. Collage de una etiqueta pegada: «Sin actualizar».SIN ACTUALIZAR. / Primer breakbeat, corto y contenido.
04.2–07.3The Ascent eleva un teléfono. Cámara fija a tres cuartos; se ve el recorrido.SUBE. / Clic de mando y fricción real del conjunto.
07.3–10.6The Typewriter abre su estructura. El plano debe permitir comprender al menos un par de bielas.ABRE. / La música deja espacio al tope final.
10.6–12.8The Archive: desplazamiento de selector, seguido de la ola de cajas de CD. Plano lateral limpio.OTRA VEZ. / Secuencia de contactos reales, sin añadir clics inexistentes.
12.8–15.0Firma en papel; un pequeño número de estudio aparece fuera de registro.WE ARE OLD. / Bajo corto + silencio. Firma secundaria en texto.

Intención: los objetos protagonizan el movimiento; la gráfica acentúa los cambios. La animática actual solo representa encuadres y ritmo. Sustituir sus dibujos por las geometrías acordadas antes del rodaje.

03 / 30 SEGUNDOS

LAS COSAS
HACÍAN COSAS.

Una declaración de amor a las máquinas que se dejan entender.

TiempoImagen / acciónTexto / sonido
00.0–03.0Mesa de taller: limaduras, regla, manos. Fotografía industrial con textura de revista.LAS COSAS HACÍAN COSAS. / Ambiente de taller y un golpe seco.
03.0–05.6Transmisión macro. El encuadre revela cómo una pieza impulsa la siguiente.PODÍAS VER CÓMO. / Bajo sincopado y batería.
05.6–08.4Pantalla lima; después, un instante de mecanismo sin gráfica.ESCUCHAR CÓMO. / Toda la música se detiene para una toma mecánica.
08.4–12.4The Ascent: colocar teléfono, accionar mando, ver la elevación. Mantener continuidad de acción.ALGO SE ELEVA. / El ritmo regresa muy bajo; mecanismo al frente.
12.4–16.4The Typewriter: despliegue y contraplano de bielas. No usar cámara rápida para fingir suavidad.ELEVA TU TRABAJO. / Tope amortiguado y ruido de contacto real.
16.4–20.4The Archive: selector en detalle y travesía lateral de la ola.HAZ OLAS. / Percusión responde al ritmo de los contactos.
20.4–23.5Collage naranja y lima, papel rasgado, imagen de mano. Humor seco.MÁS ALMA. MENOS ACTUALIZACIONES. / Ruptura breve del patrón musical.
23.5–27.2Vista explosionada conceptual, claramente rotulada, seguida de objeto completo. Remate con mano.HECHO PARA ENTENDERLO. / Pulso vuelve a mitad de densidad.
27.2–30.0Logotipo gigante. Firma principal y final negro.WE ARE OLD. / Clic final, decaimiento natural, silencio.

Locución opcional: una voz cercana, seca, sin tono de tráiler, puede leer exclusivamente «Las cosas hacían cosas. Podías ver cómo. Escuchar cómo. Hacemos el futuro a la antigua». La versión principal funciona solo con texto y sonido.

04 / MÚSICA ORIGINAL

ACTITUD RUIDOSA.
MOVIMIENTO DELICADO.

Estas son tres rutas de instrucciones para explorar en Suno. Más abajo puedes escuchar una exploración ya generada. El tempo es un punto de partida de composición, no un requisito de la ingeniería. Generar una base larga, elegir pasajes y montar las duraciones exactas en edición.

Los siguientes prompts técnicos se conservan en inglés para reutilizarlos en el generador musical.

Ruta A — Ritmo de precisión / 108 BPM

Instrumental original. 108 BPM. Dry live breakbeat drums, elastic muted bass, angular alternative rock guitar stabs, small metallic found-percussion accents, restrained experimental electronics. Confident, playful, slightly unruly, tactile and human. Tight pocket, not frantic. The rhythm has weight but leaves generous negative space for delicate mechanical clicks. Warm analog saturation, close-mic texture, short room, no glossy EDM build. No vocals, no choir, no borrowed melody, no recognizable artist imitation. Intro: one dry hit then room. Main section: syncopated groove. Midsection: sudden two-beat silence. End: a clean hard stop, no long fade. Avoid bright repetitive high-frequency effects.

Ruta B — Funk de taller / 104 BPM

Instrumental original industrial funk at 104 BPM. Springy bass, clipped guitar, compact live drums, unexpected stop-start edits, a few pitched resonant metal hits, subtle tape wobble. Offbeat wit, tactile confidence, cultured garage energy. Heavy rhythm under very graceful movement. Minimal arrangement with audible breathing space. No vocals, no cinematic orchestra, no epic risers, no stock technology arpeggio. A usable eight-bar groove and isolated one-bar breaks. Original melody and rhythm identity. End with one short low-frequency accent and silence.

Ruta C — Perturbación analógica / 112 BPM

Instrumental original experimental electronic rock at 112 BPM. Chopped acoustic drum breaks, gritty rubbery mono bass, sparse guitar feedback punctuation, uneven analog synth bleeps, deliberate hard cuts. Editorial, rebellious and strangely elegant. The mechanical object must remain the lead voice: leave sparse passages and clear downbeat gaps. No vocals, no choir, no soundalike references, no aggressive wall of noise. Alternate dense four-bar sections with almost silent two-bar sections. A surprising stop near the ending. Dry, intimate, detailed mix.

Cómo elegir

A para la firma principal; B si el objeto necesita más humor; C para piezas de taller y experimentos. Comparar cada ruta con el mismo montaje y con el audio mecánico real antes de elegir.

Cómo producir

Conservar identificador de generación, fecha, prompt y condiciones de uso aplicables al plan usado. Exportar el material permitido por la cuenta; si hay pistas separadas disponibles, reservar batería, bajo y textura como capas independientes.

Se generaron dos exploraciones instrumentales en la cuenta de Gabo De Rose en Suno el 20 de octubre de 2026, sin publicar. Se descargó la primera dentro de la cuota disponible de la cuenta. Los cortes finales y su mezcla permanecen pendientes.

05 / SONIDO REAL

GRABA EL OBJETO.

Grabar el prototipo definitivo en un cuarto quieto: una toma de proximidad y otra de ambiente. Capturar por separado la palanca, el engrane, la fricción, el detente y el tope. Repetir cada gesto lento, medio y natural.

  • Formato de trabajo sugerido: WAV, 48 kHz, 24 bits. Ganancia conservadora para no saturar impactos.
  • Registrar al menos diez segundos de silencio de sala por posición de micrófono.
  • Usar nombres de archivo con objeto, mecanismo, acción, velocidad y número de toma.
  • Sincronizar con imagen por contacto visible. Evitar sustituir un movimiento suave por un impacto que el objeto no hace.
  • Reservar el audio sin procesar. La limpieza y compresión no deben borrar la identidad del material.
REGLA DE MEZCLA

La música hace ruido.
La máquina cuenta la historia.

Bajar o interrumpir la base musical cuando un mecanismo se activa. El contraste debe percibirse sin exigir volumen alto.

En web: silencio por defecto, control explícito de activación, pausa y volumen. Mostrar qué audio es grabado y qué audio es sintético. No presentar una síntesis de clics como grabación auténtica.

La animática entregada es silenciosa. Esta decisión evita atribuir a los conceptos un sonido físico que todavía no se ha registrado.

06 / PRODUCCIÓN Y ENTREGA

DEL PLANO
AL COMERCIAL.

  1. Bloquear geometrías: confirmar dimensiones, recorrido, materiales y comportamiento del prototipo con ingeniería. Identificar cualquier secuencia que solo pueda existir como render conceptual.
  2. Producir una prueba de 8 segundos: rodar un único mecanismo y comprobar legibilidad, reflejos, sonido y montaje antes de producir las tres duraciones.
  3. Rodar cobertura: plano de producto, mano/escala, macro causal y gesto completo por cada objeto. Anotar lente, altura, luces y configuración para continuidad.
  4. Montar: secuencia principal a 24 fps; seleccionar recortes específicos de 8, 15 y 30 segundos. No alargar tomas débiles para completar una duración.
  5. Adaptar: 16:9 y 9:16 con áreas seguras distintas. Conservar títulos legibles y el mecanismo completo. Crear portada estática para cada versión.
  6. Publicar solo con autorización: entregar máster, web optimizada, versión sin música, subtítulos o texto accesible y registro de derechos/archivos fuente. Esta fase no activa campañas, ventas ni preventas.

Archivos actuales: reproductor de animáticas, módulo JavaScript, estilos del reproductor. El reproductor ofrece duraciones seleccionables, pausa, búsqueda por tiempo, avance de plano, navegación de teclado y movimiento reducido.

Exportar a vídeo no convierte esta animática en un comercial de producto terminado. Antes de presentar mecanismos como reales, sustituir las ilustraciones por material técnicamente aprobado y las fuentes sonoras por grabaciones identificadas.

Exploración musical generada

Mechanical Attitude / Exploration 01 — instrumental original, 112 BPM. Se generaron dos alternativas en Suno. La primera dura 2:26: es material de exploración, no un corte publicitario final. Falta seleccionar, editar a 8/15/30 segundos y mezclar con grabaciones de los mecanismos. No se publicó la pista.

Alternativa A en Suno · Alternativa B en Suno